在2024年电影界的很多佳作中，由A24出品的《野蛮派》（The Brutalist）无疑是最令人瞩目的之一。自影片发布以来，它已获得了十项奥斯卡提名及多项重要奖项，成为很多影迷与专业技术人员心目中的年度最佳。影片创意来自匈牙利犹太修建师László Tóth的实在故事，出现了他在二战后移民美国，尽力重建日子与工作的艰苦旅程。
“在异国他乡，怎么样找到我安身之处？”这是影片开篇提出的核心问题。这一个故事不只是关于个人的复苏，更是对前史的深入反思。导演Brady Corbet经过精深的叙事技巧，将观众带入László的心里世界，探究他的孤单与挣扎。影片顺应年代的震动，展现了移民的杂乱情感，一起勾勒出战后美国的社会图景。
影片中的动静规划更是备受瞩目，音效师Andy Neil和他的团队运用了立异的动静处理方法，将故事的情感层次与年代布景融为一体。在Elizabeth抵达Ellis Island的那段经典场景中，动静好像一个个人物，将杂乱而又细腻的情感传递给每一位观众。这儿，不只有水面轻拍的动静，还有不同言语、不同民族的交织，给人一种激烈的归属感与失落感。
Andy Neil的创造思路贯穿整个影片，经过动静表现László作为移民的身份认同之争。在一次采访中，他说到：“咱们咱们都期望营造出一个传神的移民环境，让观众体会到那种无法固定的孤单感。”正如影片中的一句台词所言：“动静是我的家。”这句话不单单是对动静状况的界说，更是对人类情感的实在表达。
作为一部年代剧，影片的动静规划与音乐简直融为一体。在严重的修建施工工地场景中，推土机的轰鸣声、工人的呼喊声，似乎在再现László那种关于未来的巴望与不安。在他的职业生涯中，跟着工作的崎岖，动静规划从开始的单一音效逐步演变成杂乱的多重叠加，与人物的心境构成鲜明比照。
可以说，动静是影片情感的静脉，深入又丰厚。此部分在插曲中转化为争持声、欢呼声，构成了一种美妙的实际与梦境的交织体会。一起，音乐作曲家Daniel Blumberg的伴奏严密环绕剧情，将László的心里改变经过音符传达出来，增强了叙事的张力。
影片在区分人物联系时，动静的规划也扮演着不可或缺的人物。每逢László与家人、朋友产生对立时，布景音的短促与紊乱感便倾泄而出，构成激烈的情感比照。这种运用让观众不只看到了画面上的抵触，更感触到了动静深处那份无形的严重。
影片的规划团队在供给精准音效与细腻音乐的配合上付出了极大的尽力。例如，在展现修建施工工地的场景时，动静团队乃至特意前往现场录制304小时的实在音效，而在混音时将这些动静奇妙地融入具有叙事性强的场景中，增强沉溺感。
总归，《野蛮派》并不只仅是一部关于曩昔的电影，它更是对未来的展望与探究。自电影开场时波浪的轻声敲打，到后来László在修建工地的焊接声，细腻的动静规划使观众在心理上阅历了一次心灵洗礼。正如影片结束从缤纷走向安静，鼓舞咱们在这个动乱的年代中找到心里的归属。这部影片无疑是一部模范之作，让咱们在赏识艺术的一起，考虑日子的真实含义。回来搜狐，检查更加多
